Mich interessieren keine Landschaften. Mein Thema ist das Unscheinbare, beiläufige Momente und Unwichtiges am Wegesrand, ungewöhnliche Perspektiven und versteckte Winkel.   Darin suche ich nach  dem Besonderen, spüre Hell- Dunkelkontraste auf, gehe den Spuren der Linie nach und tauche ein in das Wechselspiel der Farben untereinander. Denn bei allem Chaos, das in der Natur vorherrscht, ist eine strenge Symmetrie und Ordnung von Linien und Flächen und die ständige Wiederholung von Gleichem zu erkennen. Ein wesentliches Konstruktionsprinzip, das uns überall in der Natur begegnet und welches ich immer wieder aufgreife.
Ein weiteres  Thema meiner Arbeit ist das  der Flüchtigkeit und Veränderung in der Natur, das nur scheinbar im Widerspruch zum strengen Konstruktionsprinzip der Ordnung steht. Dinge scheinen nur eine feste Form zu haben. Tatsächlich verändern sie diese, ihre äußere Gestalt  und auch ihre  Farbe fortwährend. Auch dieser Wandel ist nirgendwo sonst deutlicher zu erkennen als in der Natur. Diese oft flüchtigen Momente halte ich fest  und gebe   ihnen eine neue Form.
Ausgehend von der Natur, die mich inspiriert, ist es also nicht das Konkrete, das mich interessiert, sondern die tiefere Wesensart der natürlichen Elemente. Dieses Innere möchte ich sichtbar machen.
Meine Bilder entstehen in Zyklen, wobei ich mich immer für ein ganz bestimmtes Thema entscheide und dieses sowohl malerisch als auch fotografisch  bearbeite.
Ich arbeite vorwiegend mit Öl und Ölpastellkreiden auf Leinwand oder Papier, meistens in mehreren Schichten und mit verschiedenen Arbeitsmaterialien wie Pinsel, Spachtel, Kämme, Tücher, aber auch so ungewöhnlichen Hilfsmitteln wie ein Korken oder die Kappe eines Kugelschreibers. Ich experimentiere mit der Farbe und der Form, pastose Flächen  wechseln mit Lasurschichten, ich hinterlasse Kratzspuren und zeichne mit der Farbe, ich wische und schichte, übermale und verwerfe, erfinde neue Formen  und beziehe die erstaunlichen Ergebnisse des Zufalls in den Malprozess mit ein.

Meine Fotografien sind einerseits Ausgangspunkt und Grundlage vieler meiner Ölbilder,  sozusagen Erinnerungshilfen. Andererseits stelle ich sie oft bewusst und als eigenständige Arbeiten neben meine Malerei.
Beim Fotografieren interessieren mich vor allem die Mittel der Unschärfe und der extremen Vergrößerung.  Eine ungewöhnliche Perspektive,  scheinbar Unscheinbares ins Zentrum der Aufmerksamkeit gerückt,  große Teile des  Bildinhalts verschwommen – dann wieder scharfe Konturen und geometrische Formen … fotografische Möglichkeiten, mit denen ich arbeite und experimentiere.
Durch die bewusst eingesetzten Unschärfen wird eine Atmosphäre geheimnisvoller Zwischentöne geschaffen, so bleibt dem Betrachter Raum für eigenes Erleben und Deuten. Der Eindruck von Auflösung und Unwirklichkeit wird aber fast immer gehalten von scharfen Bildinhalten, auf die so die Aufmerksamkeit gelenkt wird. Neben der Unschärfe ist es der Einfluss des Lichts auf Farben, Formen, Oberflächenstruktur  und Material der Objekte, der mich besonders interessiert.
Meine Fotografien sind anders, als das normalerweise für uns Gewohnte. Sie verlangen nach der Bereitschaft, die Dinge neu zu sehen. Das  vermeintlich so Vertraute wirkt rätselhaft und fremd, oft irritierend und künstlich. Diese Art der Verfremdung ist von mir bewusst gewählt, das tatsächlich Abgebildete ist nicht weiter von Bedeutung, es eröffnet sich mir eine neue Art des Sehens.

Ziel meiner Arbeit ist es  zu „bewegen“, alltägliche Denkmuster und Gleichgültigkeiten zu durchbrechen, den Dingen ihr verlorenes Wesen zurückzugeben  und   die Schönheit und archaische Kraft der Natur spüren zu lassen.