Brigitte Saugstad
In meiner Arbeit verbinde ich keramische Kunst und Skulptur. Ich erforsche Form, Material und Oberfläche und entwickle plastische Objekte zwischen Tradition und zeitgenössischem Ausdruck. Im Mittelpunkt steht der Dialog zwischen Handwerk, Experiment und künstlerischer Freiheit
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Brigitte Saugstad studierte Keramik und Design an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Prof. Matteo Thun. Während ihres Aufenthalts am College of Art in New Delhi begegnete sie indischer Mythologie und Ornamentik – Einflüsse, die ihre Arbeiten bis heute prägen. Das Verbinden von Kulturen, das Sichtbarmachen innerer Erfahrungswelten und die Überzeugung, dass Kunst kulturelle Grenzen überschreiten kann, sind zentrale Themen ihres Schaffens.
Ebenso prägend für ihre künstlerische Sprache ist ihre frühere Zeit als Leistungssportlerin im Eiskunstlauf. Jahre des Trainings, der Bewegung und Geschwindigkeit formten ein körperliches Gedächtnis, das bis heute in ihren Skulpturen weiterlebt. Der Eiskunstlauf lehrte sie konzentrierte Disziplin und Hingabe – jene Freiheit, die erst entsteht, wenn Technik und Bewegung selbstverständlich werden.
„Schon damals auf dem Eis fühlte ich mich zugleich als Künstlerin und Athletin. Geblieben ist nicht nur die Erinnerung an Bewegung, sondern eine dynamische Körpersprache. Beim Modellieren sind das, was ich spüre, und das, was entsteht, ein und dasselbe.
Ich könnte nicht wie eine Bildhauerin in Stein oder Holz arbeiten: Dort entsteht Form durch das Wegnehmen von Material – aus Widerstand statt aus Bewegung. Mit Ton kann ich ausdrücken, was bereits in meinem Körper vorhanden ist."
Ihre Diplomarbeit Himmelsspiegel – großformatige Schalen, die sie im langsamen Handaufbau auf einer historischen Fußscheibe formte – markierte einen Wendepunkt: den bewussten Abschied von industriell geprägten Produktionsprozessen und die Entscheidung, den eigenen Weg im Umgang mit Ton und Form konsequent weiterzugehen.
Im Zentrum ihrer Arbeit steht der unmittelbare Dialog mit dem Material. Farbe, Ornament und Oberfläche entstehen aus dem Zusammenspiel von Erde, Glasur, Feuer und Intuition. Ihre Skulpturen verbinden körperliche Präsenz mit fließender Bewegung und wirken zugleich kraftvoll und schwerelos.
In Wien geboren, lebt und arbeitet Brigitte Saugstad heute – nach längeren Aufenthalten in Indien, Kanada und den USA – in Wien und Niederösterreich. Ihre Werke werden international in Galerien, Ausstellungen und Kunstmessen gezeigt und befinden sich weltweit in Privatsammlungen.
Ebenso prägend für ihre künstlerische Sprache ist ihre frühere Zeit als Leistungssportlerin im Eiskunstlauf. Jahre des Trainings, der Bewegung und Geschwindigkeit formten ein körperliches Gedächtnis, das bis heute in ihren Skulpturen weiterlebt. Der Eiskunstlauf lehrte sie konzentrierte Disziplin und Hingabe – jene Freiheit, die erst entsteht, wenn Technik und Bewegung selbstverständlich werden.
„Schon damals auf dem Eis fühlte ich mich zugleich als Künstlerin und Athletin. Geblieben ist nicht nur die Erinnerung an Bewegung, sondern eine dynamische Körpersprache. Beim Modellieren sind das, was ich spüre, und das, was entsteht, ein und dasselbe.
Ich könnte nicht wie eine Bildhauerin in Stein oder Holz arbeiten: Dort entsteht Form durch das Wegnehmen von Material – aus Widerstand statt aus Bewegung. Mit Ton kann ich ausdrücken, was bereits in meinem Körper vorhanden ist."
Ihre Diplomarbeit Himmelsspiegel – großformatige Schalen, die sie im langsamen Handaufbau auf einer historischen Fußscheibe formte – markierte einen Wendepunkt: den bewussten Abschied von industriell geprägten Produktionsprozessen und die Entscheidung, den eigenen Weg im Umgang mit Ton und Form konsequent weiterzugehen.
Im Zentrum ihrer Arbeit steht der unmittelbare Dialog mit dem Material. Farbe, Ornament und Oberfläche entstehen aus dem Zusammenspiel von Erde, Glasur, Feuer und Intuition. Ihre Skulpturen verbinden körperliche Präsenz mit fließender Bewegung und wirken zugleich kraftvoll und schwerelos.
In Wien geboren, lebt und arbeitet Brigitte Saugstad heute – nach längeren Aufenthalten in Indien, Kanada und den USA – in Wien und Niederösterreich. Ihre Werke werden international in Galerien, Ausstellungen und Kunstmessen gezeigt und befinden sich weltweit in Privatsammlungen.